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Parece que el arte se ha convertido en espectáculo, en propiedad privada, en mercancia, en inversión, en moda.

En los últimos tiempos se ha producido 2 cambios en el mercado del arte, uno que el arte contemporáneo se vea no porque guste, sino para decir que se ha visto. Es decir, que estamos ante obras estrella, obras célebres. Una característica óptima para vender, por lo tanto es la obra en la que hay que invertir. Este es el segundo cambio. Se invierte no por el gusto de coleccionista, sino por la oportunidad de inversión. Ya está convertido el arte en una mercancía. Y comienza a llegar el dinero en masa, apareciendo el espíritu especulativo.

Estos 2 cambios, junto a la aparición del señuelo de la novedad, de la moda, de lo último, … retroalimenta la especulación, provocando el alza de precios que los museos no pueden soportar y que empuja a las obras de arte celebres hacia colecciones particulares.

Obras que debieran ser de la humanidad, y estar a su disposición en los museos; se han convertido en un bien escaso y caro, en manos privadas. En “inversiones seguras”, y mas grave: en obras invisibles para la humanidad.

Para complicar el panorama, actualmente, el mercado del arte es un mercado no regulado, de hecho el segundo mercado no regulado del mundo.

Sin embargo el precio de las obras de arte, a empezado a bajar: cerca un 30 % en los últimos años, por un exceso de mercado (20) y un exceso de precio (10). Luego sería fácil predecir un descenso de un 20 % mas por la crisis. ¿ Hasta donde ?

Hasta como en el cuento del traje del rey … ¿ quien dirá que el rey está desnudo ?

Arles, 10 de marzo de 1.988: “Quiza fuera mas fácil poner de acuerdo a alguno marchantes y aficionados para comprar cuadros impresionistas, que poner de acuerdo a los artistas para repartirse por igual el precio de los cuadros vendidos. Sin embargo, para los artistas, nada sería mejor que asociarse, …” Lo decía Vincent Van Gogh en una carta a su hermano Theo (ver “Cartas a Theo” editorial Paidós). Pero la circunstacia de la creación artística es mas malvada: la “impureza” monetaria siempre ha manchado la “pureza ” de la actividad artística, todos los artistas dependen y han dependido de un mecenas, (en estos tiempos muchas veces de sus parejas), para vivir mientras crean. A veces incluso aceptando encargos en contra de sus convinciones y principios.   

Hasta hace pocos años, las entidades que había alrededor del arte  eran los marchantes, los artistas, y unos pocos coleccionistas, galerístas y críticos. En cambio, en los últimos años, la lista se ha ampliado con los centros de arte, museos, ferias de arte por doquier, casas de cultura, mas galerías, casas de subastas, etc… Y para complicarlo aún mas, aparecen asesores, comisarios, inversores, curators y mas coleccionistas, mas críticos y artistas.
Muchos de ellos a la sombra del arte oficial de las instituciones. Analizar las relaciones entre ellos se ha vuelto difícil y complicado.

Entre todos han conformado un mercado de arte especulativo, refugio y … sobre todo vendedor. Y cuanto más extravagantes son los criterios del gusto más valor social tiene el invertir en ese mercado, el cual paradójicamente se ha vuelto  más controlable, intervenido por muchas mas  fuerzas especulativas.

Lo que comenzó como una boutade: “todo es arte”, se ha hecho literalmente carne: nadie sabe muy bien lo que es arte y lo que no. Esto no ha ocurrido porque sí. No. La complicidad  entre expertos, galeristas y artistas es clara. La idea central se ha desplazado hacia “hacer caja” como sea. Es el triunfo del becerro de oro. En el fondo siempre había sido así, solo que ahora se ha destapado. Se ha creado un mercado del arte, que al igual que el resto de sectores económicos necesita continuamente novedades. Hoy, la forma rápida de proporcionarlas es la actual tendencia conceptual, que prima el concepto sobre la expresión plástica. Lo cual lleva a la “copia” de las imágenes anteriores. Y como estás son finitas, inevitablemente llevará a su estabilización como movimiento y a su final.