Gerhard Richter pintar en la era de la fotografia

Gerhard Richter (1932) que del 6 octubre 2011 hasta 8 enero 2012 expondrá en Tate Modern, de Londres, a lo largo de toda su carrera ha cultivado en su trabajo un estilo aparentemente antimodernista. Pero si algo caracteriza a Richter es su falta de estilo definido, no se ha quedado en un solo estilo, su poliformismo desarma a los críticos y a las clasificaciones de los historiadores del arte; y sin embargo los coleccionistas están dispuestos a pagar. Recientemente su óleo ‘Zwei Kerzen’ (Dos árboles), ejecutado en el estilo fotorrealista, se vendió por 9.5 millones de euros.

Comienza a pintar acuarelas en unas vacaciones al descubrir la economía de medios necesarios para pintar. Usaba medio folio o papel de cuaderno.ya que el papel barato le permitía evitar la estética de la acuarela tradicional. Utiliza sin complejos el encharcamiento de colores para a continuación recortar la imagen con violentos trazos oscuros.

Pinta acuarelas en series, realizadas en un período corto de tiempo, dejando transcurrir un año o más hasta la siguiente serie.


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El luminismo de Guy Gruwier

acuarela de Guy Gruwier watercolor

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acuarela de Guy Gruwier watercolor

 

Nació en Ypres, el 29 de julio de 1963, y vive en la región del Lys, Bélgica. y lleva 20 años pintando acuarela. Es miembro de la KVBKB (Real Sociedad de Artistas Visuales) desde 2002. Ha ganado varios premios con sus acuarelas, como la Medalla de Oro 2008 de acuarela del Fondo Europeo de las Artes (MAEKV), y el Premio del Jurado en la exposición de acuarelas de la bienal de Namur del 2.009. Ha sido profesor en talleres de acuarela en Europa, en Australia y en Nueva Zelanda.

Se confiesa seguidor del luminismo de Emile Claus (1849 – 1924), pintor flamenco, que capturó la atmósfera y luz especial de la región del Lys, debido a su capacidad para pintar la luz, ese estilo se llamó «luminismo». Este luminismo no debemos confundirlo con el Luminismo del siglo XVII (de finales de la primera mitad del siglo XVII, impregnado del caravagismo, en el que la luz proviene de una fuente de iluminación concreta). Y para ubicarlo mas exactamente hay que tener en cuenta que la obra de Emile Claus está próxima a los impresionistas franceses (Claude Monet, … ), mientras que los luministas holandeses utilizaban grandes manchas de color, más cercanos al fauvismo que al impresionismo.
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Georgia O’Keeffe como pintar figurativo abstracto acuarela óleo

Georgia O’Keeffe (1887-1986) artista norteamericana es conocida por sus flores gigantes, por sus colores, y por sus paisajes del oeste americano … a pesar de lo que parece al ver esos temas, antes fue una pintora abstracta que intentaba capturar los sentimientos directamente, de forma que consiguió una inmediatez emocional no lograda hasta entonces. El recurso que utilizó fue que las formas de sus imágenes atrajeran la curiosidad del espectador, cuya mirada quedaba atrapada investigando un pliegue, una línea, etc. … para finalizar inmersa en el cuadro.
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El color de Auguste Rodin

Las esculturas de Rodin (París 1840-Meudon 1917) son de sobra conocidas por todo el mundo, pero nos podemos sorprender al contemplar sus dibujos a lápiz, aguadas, gouaches y acuarelas.

Recientemente en el Musée de l’Annonciade, Saint-Tropez se ha realizado una exposición con 30 acuarelas de Rodin que remarcaban la importacia que dió al color Auguste Rodin.
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El modernismo norteamericano Charles Demuth

Charles Demuth (1883-1935), nació en Lancaster (Pensilvania). Al comienzo realizaba acuarelas, y mas tarde se inclinó por los óleos.
Pertenece al movimiento precisionista estadounidense, también llamado realismo cubista, que se desarrolló en los años 20. Es un movimiento que combina la composición cubista con la estética futurista. Este movimiento utiliza una imaginería de temática rural e industrial norteamericana, lo que junto al gusto por el detalle y la precisión, llevó a los pintores a obtener algunas obras de aspecto casi fotográfico.
Además de Charles Demuth, estuvieron en el movimiento Preston Dickinson, Georgia O’Keefe, Louis Lozowick y Ralston Crawford. Algunos artistas del grupo pasaron posteriormente al dadaísmo norteamericano, e influyeron en posteriores corrientes artísticas estadounidenses, como el pop-art y el hiperrealismo.
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Charles Burchfield expone en el Whitney Museum of American Art

El Whitney Museum of American Art ofrece una exposición del acuarelista americano Charles Burchfield, (1893-1967), desde el 24 de junio al 27 de octubre del 2010. Es una exposición comisariada por otro artista, Robert Gobers, en la que se exhiben más de cien acuarelas junto a dibujos, óleos, y bocetos del visionario artista estadounidense.

Charles Burchfield, fue durante su vida, aclamado por la crítica y muy conocido por el público, teniendo hoy en día un museo dedicado: el Burchfield Penney Art Center, en el 1300 Elmwood Avenue Buffalo, NY, museo que fue concebido como un centro de arte multidisciplinar, integrando su función museística.
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