Desde hace unos años se intenta conjugar vacaciones y aficiones, en nuestro caso la pintura, bien con recorridos culturales, bien con cursos. Hace unos años que las navieras ofrecen la posibilidad de desarrollar los hobbies en sus recorridos largos con cruceros temáticos, y como no, también hay alguna propuesta diferente de las ya habituales para realizar cursos de acuarela.
Como la que las revistas francesas Practique des Arts, y l´Art de l´Aquarelle han organizado: un curso de acuarela en un crucero de 8 días, por el Mediterráneo, con 30 horas de clases de acuarela, impartidas por 6 acuarelistas y con 2 niveles posibles de formación. Continue reading »
Al comenzar a pintar, enseguida se aprende que las sombras no son todo blancos y negros, y que pintar las sombras exige un detenido estudio de sus diferentes colores. Y en general se resuelven con una combinación mas o menos afortunada de el color del objeto, su color complementario, el blanco y el negro o el azul. Pero ¿ cual es la razón de esta forma de actuar ?, ¿ cual es el color real de las sombras ?.
Cuando sólo existe una fuente de luz, las sombras arrojadas por ella tenderán al gris, pero ¿ que ocurre cuando hay varias fuentes de luz ?
Para estudiarlo, existe un experimento de física muy sencillo que nos lo muestra: con 3 bombillas de color azul, verde y roja enfocadas hacia la misma superficie, obtendremos una luz blanca sonbre esa superficie.
Visualmente comprobaremos que el color de las sombras dependerá del color de la luz que ilumina el objeto.
La elección de los colores de la bombillas no es casual, se han elegido por ser los correspondientes a la sensibilidad de los 3 receptores para la luz coloreada que tiene la retina del ojo humano: uno sensible a la luz roja, otro a la luz verde, y el tercero sensible a la luz azul. Con los 3 percibimos más de 1 millón de combinaciones de color.
“Interpreting the figure in watercolour”
es un libro de Don Andrews, localizable en Amazon, en el cual el autor nos enseña que la figura se puede interpretar con la misma actitud creativa que un bodegón o paisaje.
Los bellos ejercicios y trabajos del autor al pintar acuarela se van desgranando en la 145 páginas, de 280 x 210 mm, por medio de doscientas reproducciones en color.
El localizador del libro es 0-8230-2548-9
En definitva un maginifico libro en le cual Don Andrews nos enseña omo pintar figuras con acuarela.
Canaletto: Basílica de los santos Giovanni e Paolo, en Venecia. Bocetos obtenidos mediante una cámara oscura.
A lo largo del tiempo se han ido desarrollando métodos para dibujar fielmente lo que se ve. Algunas técnicas pueden ser muy útiles.
Medir a ojo con un lápiz. El mas sencillo y el 1º que se aprende, en el cual se utiliza un lápiz como regla para medir y comparar proporciones. Utilizandolo horizontal y verticalmente, para encontrar referencias de los ángulos.
Medir a ojo. Una técnica útil y antigua, puesta al día por algunos profesores, como Ben Rathbone, ha servido y sirve para copiar al tamaño real, desde láminas o cuadros hasta los objetos mas diversos.
La imagen siguiente nos presenta una técnica muy útil para paisajes horizontales al natural, se trata del marcaje de los anchos (observándolos en el tema con un ojo tapado) de los detalles del tema. Si bien al principio los dibujos resultan rígidos, rápidamente con la práctica se vuelven instintivos y rápidos.
Ayudas mecánicas. Esta ayudas van desde el conocido marco para dibujo de Durero (imagen anterior), hasta los proyectores de opacos, los digitales, pasando por la cámara obscura de siglos pasados (de los que nadie confiesa su uso, y que por otra parte dejan pistas evidentes en los dibujos o cuadros). Estas ayudas mecánicas, incluída la cámara de fotos, son útiles como recuerdo de lo visto, pero no dan la sensibilidad razonada que se desarrolla mediante la observación y comprensión de la perpectiva y la atmósfera del momento. Ya que la pintura comienza en el instante en el que se ve el tema.
Existen los métodos con base “psicológica”: puesto que el dibujo es contorno, enseñan a centrarse en el contorno de los objetos; como es el método Nicolaides, o el método de dibujar con el lado derecho del cerebro, … métodos que en definitiva, enseñan a mirar.
En el post anterior El papel para acuarela (I) vimos que conocer los tipos de papel y su fabricación, ayudaba al elegir el papel adecuado para la técnica que emplearamos.
Los tres puntos repasados fueron: los tipos de papel por la mecánica de fabricación, por su composición, y según el grano. Ahora veremos el gramaje y el acabado final.
El gramaje del papel para acuarela:
Para trabajar en húmedo, el papel adecuado es el de desde 300 gr/m² a 600 gr/m². Aunque existe papel desde los 180 gr/m², hasta los 300 gr/m² es indispensable tensarlo. La ventaje de no tensar el papel es que se aprovecha el que las fibras aún no han sido modificadas por el agua. Como el papel más pesado tiene menos tendencia a ondularse, es el que se utiliza con mas frecuencia.
Características añadidas en la fabricación del papel.
- Encolado o gelatinado. Sin el encolado del papel el color no mantendría la forma, se absorbería. Por lo que en su fabricación, el papel se someterá a una solución de cola. De la proporción correcta de la solución y de su mezcla con la fibras dependerá la calidad del papel, para retardar la absorción y para conseguir saturación y transparencia.
- Sin ácido, se fabrica así para evitar que el papel amarillee y se vuelva frágil, se fabrica sin ácido. Por coherencia el enmarcado ha de ser con elementos de ph neutro.
- Preparación para el almacenaje. El papel se fabrica con un medio alcalino para que le proteja de la acidez del aire. A pesar de esto, el papel se debe almacenar protegido del aire.
Elección del papel para acuarela.
Al seleccionar un papel se debe ser meticuloso, comprobando que no existan manchas y arrugas. Observarlo al trasluz permite descubrir cualquier defecto oculto.
